Un duplice punto di vista, incontro con Graziano Dei

immagineAvevo chiesto a Graziano Dei di parlare della parola nel teatro e nella pubblicità, almeno dal suo duplice punto di vista di attore e di grafico pubblicitario .Da una parte. quindi. il teatro, cioè la parola che segue un copione, e che rimane nello schema della rappresentazione, anche se avrà il suo tono, la sua incisività. L’altra è uno slogan,  o una singola parola incastrata nel mezzo di un altro linguaggio,  quello multimediale.  Alla fine siamo giunti ad una serie di domande scaturita da un confronto sull’argomento; domande alle quali Graziano Dei ha risposto tenendo fede fino all’ultimo al tema iniziale. Qui di seguito sono quindi riportate in grassetto le domande e subito dopo le risposte.

La comunicazione pubblicitaria ormai è quasi interamente affidato al linguaggio multimediale, la parola quindi si sarà ritagliata un ruolo diverso rispetto a quello che aveva precedentemente. Come viene utilizzata attualmente?

L’ambiente in cui viviamo, e in cui operiamo quotidianamente, ci obbliga e allo stesso tempo ci stimola a trovare registri di comunicazione molto diversificati, direi elastici, per il semplice fatto che comunicare, interagire con i nostri simili, è ormai l’umus in cui siamo immersi, la nostra sostanza vitale. I mezzi con i quali questo nostro bisogno, diventato ormai “primario” si esplicita sono molti. Inutile dire che la Rete, o forse sarebbe meglio dire “le reti” offrono spunti e possibilità di sperimentazione notevoli, amplificano le possibilità di interazione con gli altri, e permettono a ognuno di ritagliarsi uno spazio, una identità facilmente rintracciabile. Questo ha portato a una personalizzazione molto forte del messaggio, che può essere ritagliato in maniera molto precisa sulle nostre caratteristiche. I tempi di fruizione e interazione con il messaggio, devono essere molto veloci, e il ruolo dell’immagine acquista sempre più importanza perché deve essere in grado di “tenere” un pubblico pronto in ogni istante con un “click” a girare pagina e passare ad altro.

La parola, in questo insieme di segnali e di stimoli sensoriali, ha subito secondo me la sua “naturale” evoluzione, l’unica possibile: si è adattata ai nuovi mezzi, ha trovato forme espressive più immediate e sintetiche, ma direi anche globalizzate, o globalizzanti, pensa all’uso totalmente disinvolto dell’inglese, come se tutti fossimo anglofoni, o del farncese quando si parla di moda, profumi ecc.   Dobbiamo dire comunque che nel messaggio pubblicitario, la parola ha un ruolo importante, ma in ogni caso, si tratta di una parola che ha una funzione molto precisa, è una parola strutturata per raggiungere precisi scopi, “tarata” per colpire con precisione cristallina. Il gruppo sociale da “informare” viene chiamato, non a caso “Target” (bersaglio). Il linguaggio pubblicitario inoltre, deve usare elementi ben conosciuti e rassicuranti, circoscritti in ambiti che la nostra psiche conosce bene, in modo che chi riceve il messaggio sia pienamente disponibile ad assimilarlo, accettarlo e a convincersi della sua buona fede, bontà, e utilità. Non solo, ma anche se il messaggio si presenta come destinato in maniera univoca a chi ascolta, in realtà quell’unico soggetto dovrà sentirsi un po’ più uguale agli altri, (intesi come coloro che fanno parte del suo gruppo – target), ne consegue che il linguaggio deve plasmarsi su canoni ben precisi  e a cui il gruppo si riconosca fedelmente.

Anche sul palcoscenico, di fatto, la parola (che comunque ha un’importanza maggiore) ha un suo modo di rappresentarsi, dovuto a quanto la sceneggiatura richieda. Che tipo di analogia si può trovare tra i due aspetti?

Il linguaggio di per sé rappresenta un mezzo, un “filtro” che usiamo per permettere alle nostre idee, alle nostre emozioni, di raggiungere gli altri.  Nella pubblicità vediamo come questo filtro viene plasmato e strutturato secondo canoni precisi e circoscritti. In teatro siamo di fronte a un linguaggio narrativo, poetico, in cui l’elemento narrato vive una sua realtà, simbolica o veritiera, completamente indifferente alla condizione di chi ascolta. Inoltre, lo spettatore che si trova seduto davanti a un palcoscenico ha davanti a sé un elemento molto importante che si fa portatore della parola: ha davanti un attore, un interprete.

La parola che in teatro ha una valenza poetica, usa anche qui canoni emozionali, ma soggetti ad una variabile: il tramite dell’attore, che in questo caso diventa “transfer” e leggendo un testo o interpretando un personaggio comunica allo spettatore qualcosa di inaspettato, e può, inaspettatamente avvicinare chi ascolta a una verità questa volta “nuda” personale perché non canonizzata. Il gesto, la parola interpretata, questa volta si fa esperienza unica

Una parola deve essere convincente, deve portare ad un risultato più prettamente concreto monetizzabile, mentre in un altro caso dovrà portare ad una comprensione diciamo più prettamente narrativo-evocativa, che mi dici in proposito?

Certo, in ambito pubblicitario la comunicazione deve per forza portare a risultati tangibili, anche se non necessariamente monetizzabili, (pensiamo anche ai vari tipi di comunicazione sociale che possono avere uno scopo puramente educativo), ma in ogni caso la tipologia del linguaggio non cambia. In un ambito di rappresentazione teatrale invece, il rapporto con il pubblico e il “transfer” attore porta a cercare un contatto con l’oggetto della narrazione di tipo personale, lo spettatore si trova di fronte a suggestioni che richiedono un’attività interpretativa e un ascolto attivo, direi creativo. Il linguaggio nella pubblicità è un contenitore di canoni ben precisi, che solo apparentemente stimola la mia immaginazione, nel teatro, come nella letteratura, la parola diventa creatrice, mi spinge in un territorio dove devo immaginare, sentire e quindi, elaborare.

In teatro la parola resta circoscritta ad un luogo fisico determinato, mentre nella comunicazione pubblicitaria c’è anche l’esigenza di uscire da uno spazio circoscritto al messaggio, è esatto?

Il contesto fisico del teatro rappresenta, certo una sorta di “luogo sacro” in cui chi entra si pone già nell’attesa di un’ evento e in uno stato d’animo pronto a ricevere. D’altra parte, il messaggio pubblicitario, arriva in maniera improvvisa, taglia, interrompe e arriva là dove io non me lo aspetto, è sempre in qualche modo un messaggio indesiderato. Ma credo che questo sia un aspetto piuttosto marginale della differenza dei due ambiti. La comunicazione pubblicitaria può trovare spazio in tutti i settori della nostra vita quotidiana, dalla strada alla tv alla rete, nei giornali e in tutto quello che consumiamo. Ma anche la parola poetica, attraverso la rappresentazione può trovare forma in molti ambiti, pensiamo al cinema, all’uso del video oppure alle varie forme di rappresentazione che si sono aggiunte al teatro, dalla Performance, fino al Flash-mob.

Insomma il teatro non si fa solo sui palcoscenici, si fa per strada, si fa alla televisione, si postano video su Youtube. Direi che se è vero che il pubblico “va” a teatro e quindi cerca il teatro, può anche essere vero il contrario: il teatro può cercare il pubblico, o comunque la “rappresentazione” può cercare il pubblico.

Anche il pubblico è diverso, mentre nella rappresentazione teatrale il pubblico è lì perché si aspetta di vedere e ascoltare un messaggio al quale è interessato, nella pubblicità ci sarà, per così dire, l’effetto sorpresa, il pubblico, in qualche modo va cercato, attratto.

Certo, il pubblico è decisamente diverso. Ma anche qui le differenze non sono così nette. Dobbiamo riconoscere che ci sono alcuni aspetti molto simili nella comunicazione, ad esempio  in ambedue i casi c’è un pubblico che ascolta e al quale dobbiamo chiedere necessariamente attenzione. Un messaggio pubblicitario deve “tenere” il pubblico, ma anche in teatro il pubblico si può annoiare. Se la nostra interpretazione non è efficace il contatto con il pubblico sarà perso, anche qui lo scopo della comunicazione è il fruire del messaggio e questo comporta che l’attenzione del fruitore va tenuta, anche se questo, data la circostanza può richiedere un minore impegno. Esiste quindi un livello superficiale in cui il contatto tra spettatore/ascoltatore e attore, avviene attraverso codici simili, direi universali, pensa ad esempio all’incipit di un romanzo, allo stesso modo, in qualsiasi rappresentazione è importante creare un’aspettativa, coinvolgere il pubblico con segnali che facciano pensare a qualcosa che c’è al di là, che facciano intravedere verità nascoste. Credo però che le similitudini si fermino qui. A questo punto nella rappresentazione teatrale entra in scena l’elemento possiamo dire, destabilizzante, che può essere l’interprete, la regia, o soluzioni sceniche particolari, ma che in ogni caso mettendo in contatto due sensibilità, quella dello spettatore e quella del regista/attore, innesca una reazione che sarà mia, unica e imprevedibile.

Nel messaggio pubblicitario questo non è ammesso, il messaggio in questo caso dovrà portare il maggior numero di persone possibile ad un unico risultato, quello previsto dal committente, e dovrà portarci il maggior numero di persone possibili, questo prevede codici linguistici, psicologici e interpretativi, molto precisi a cui, diciamo, il nostro inconscio aderisca senza troppi sforzi.

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Ad blocker

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“La trahison des images ” R. Magritte

Sembra che il tuo browser stia bloccando la pubblicità. Tutti i video e le dirette sono disponibili sul nostro sito gratuitamente anche grazie alla pubblicità. Potrai vedere il video che hai appena scelto ma, per continuare a fruire dei nostri contenuti, dal prossimo video dovrai disattivare il tuo ad blocker …” Dice così la scritta che appare subito dopo aver cliccato sul video che pensavamo di vedere. E per facilitare l’operazione è anche spiegato il modo per disattivare il blocco della pubblicità. Ma perché mai dovrei disattivare il blocco? l’ho installato io di proposito proprio per non vedere, sentire, subire, omologarmi, intontirmi, intossicarmi, inquinarmi. Invece mi viene chiesto di appiattirmi al comune senso dell’indecenza, bellamente, così, senza pudore. Dunque succede che qualcuno mette a disposizione un video, ma per “fruire” di certi “contenuti” si deve anche assistere allo spot pubblicitario. Questo perché, lo sappiamo tutti, chi ha prodotto lo spot compra lo spazio pubblicitario all’interno del video per mostrarcelo, poi si fa restituire il denaro vendendo il prodotto pubblicizzato.  Più il video è stuzzicante, provocatorio, magari anche attuale, forse interessante? maggiormente sarà richiesto dai produttori di spot e questo è un buon vantaggio per chi poi ci dà l’opportunità di  “fruire” dei “contenuti”, ma evidentemente ci avvisa (diciamo così) che prima di “fruire” dobbiamo vedere lo spot. Nell’avviso si legge che i video “sono disponibili sul nostro sito gratuitamente”, ma solo se si guarda anche la pubblicità che, in questo modo, li finanzia. In verità se io guardo “gratuitamente”il video e lo spot pubblicitario, indirettamente pago il produttore di spot e quello del video, oltre che pagare realmente il prodotto pubblicizzato nello spot nel caso decidessi di acquistarlo. Se dunque è la pubblicità che stanzia i fondi necessari alla realizzazione del video, oppure contribuisce stanziandone una parte, significa che vedremo, ascolteremo solo quello che la pubblicità permetterà che sia visto o ascoltato. Certo questa è una vecchia storia, ma essendo oggi la pubblicità più persuasiva di una volta passa facilmente per pura informazione, e vedere uno spot che non guarderemmo mai spontaneamente, non lo percepiamo più come un’imposizione. È vero, nella raccomandazione iniziale c’è scritto: “anche grazie alla pubblicità”, è quell’anche che potrebbe sviare, cioè potremmo lo stesso vedere ciò che ci interessa, ma di fatto è un anche fantasma poiché se non si disattiva il blocco non si può vedere o ascoltare quello che desideravamo ascoltare o vedere. “Anche”, in questo caso, è sinonimo di soltanto.

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Una dolente serenità

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Mondrian – “Albero grigio”

In un tempo ormai lontanissimo assistetti alla rappresentazione della nota commedia di Machiavelli “Mandragola”, interpretata da studenti di un liceo. Non ricordo né la città né il luogo della rappresentazione. Rammento, invece, una scena nella quale s’intuiva che i due protagonisti avrebbero fatto l’amore. Si trattava sicuramente di Callimaco e Lucrezia interpretati da due attori più o meno miei coetanei. Si abbracciarono e lentamente le luci sul palcoscenico si affievolirono, fino a quando non si sdraiarono sul pavimento e le luci si spensero del tutto. Fui subito invaso da una dolente serenità. Molte volte ho pensato a quella scena che, comunque, ricordo vagamente, e non ho mai capito cosa avesse provocato in me quella sensazione difficile anche da interpretare. Più volte ho avuto il desiderio di indagare in certi ambiti così poco chiari e anche, volendo, “insignificanti”; poi però non ne ho fatto di niente, anche perché non ci sono veri elementi per indagare e forse non è necessario conoscere sempre un perché. Qualcosa di simile a quella dolente serenità, a volte, mi è successo di risentirla rileggendo “La signorina Felicita” di Gozzano, oppure “Il treno di Bordeaux” di Duras. Molto difficile il perché.   

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Selfie

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Vasilij kandinskij Improvisatio 11

Fino a non molto tempo fa era lontano dai nostri pensieri fotografare ciò che più ci piace per poi inviarlo agli amici “etichettando” la foto con una didascalia nella quale si precisa che si sta vedendo quello che anche loro vedono grazie a noi che guardiamo. Se non fosse per noi che in quel momento ci troviamo proprio in quel punto, i nostri amici non si sognerebbero minimamente neppure di immaginare quello che noi, invece, riusciamo a far vedere loro. D’altronde questo era inimmaginabile prima dell’avvento di WhatsApp, forse solo Jan Koum e qualche altro, potevano averne un’idea.  Resta comunque il fatto che noi, invece, non sappiamo cosa stiano facendo i nostro amici in quel preciso istante in cui loro sanno cosa facciamo noi, e in quale luogo stanno facendo quello che in ogni caso fanno. Questo indubbiamente è uno svantaggio, un po’come essere visti senza poter vedere chi ci guarda, ma anche, e allora non sarebbe uno svantaggio, essere guardato con ammirazione, desiderio, forse invidia perché il panorama che fa da sfondo al selfie è, come si usa, anzi, abusa dire in questi casi, mozzafiato. Di fatto, i nostri amici che in quell’istante vedono ciò che facciamo dove e con chi, potrebbero essere impegnati in qualcosa di molto più divertente, interessante, importante, determinante e non hanno nessuna intenzione di divulgarlo al mondo intero e men che meno proprio a noi che invece ci divertiamo a farli partecipi di una probabile facezia; quindi è possibile che invece dell’invidia per quel che facciamo, può verificarsi anche che sia l’indifferenza dei nostri amici a rendere quell’istante del selfie un vero nulla e quel nulla che noi non sappiamo di loro in quel preciso istante invece potrebbe essere uno degli avvenimenti più importanti degli ultimi decenni, del quale peraltro noi non siamo stati messi al corrente.

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Questa è poesia

manoscrittoChissà se l’espressione: “Questa è poesia” sia ancora in uso. Dal momento che in rete la quantità di poesia, se non la qualità, aumenta sempre più, viene da pensare che una certa confidenza con la materia abbia facilitato a molti la capacità di notare la differenza, quantomeno, tra ciò che  possa essere definito poesia e ciò che non può neppure somigliarle. L’ultima volta che ho ascoltato questa orribile espressione, effettivamente, ancora non esisteva la “rete”, ma il luogo, un’aula universitaria, avrebbe dovuto essere refrattario all’ignoranza. Io al tempo ero certo in grado di notare la differenza tra una poesia e un “diagramma del momento flettente”, e a maggior ragione avrebbe dovuto esserlo il mio esaminatore, da luminare della scienza delle costruzioni qual era realmente. Davanti a carichi “Q” e forze “F” mi trovavo in evidente difficoltà e chiunque avrebbe capito che la mia preparazione non mi avrebbe mai permesso di risolvere il quesito sottopostomi, né graficamente, e neppure analiticamente; entrambe le soluzioni, infatti, sarebbero state di gradimento per il professore, dal momento che aveva lasciato a me la scelta del metodo per lo svolgimento dell’esercizio. All’epoca m’interessavo di poesia con una certa serietà, e la scienza delle costruzioni era per me così lontana dalla metrica italiana, che avrei certamente dovuto capirlo prima quanto il mio approccio alle sollecitazioni di carichi vari, non era così ortodosso. Dopo i ripetuti farfugliamenti e tentativi vani di mascherare la mia incapacità, il professore se ne uscì con quell’espressione, sottolineando così il niente mostrato nel tentativo di esprimere un qualcosa che, invece, avrei dovuto sapere. Alzandomi e abbandonando miseramente il ruolo di esaminato, ringraziai il mio esaminatore, alludendo, in questo modo, al fatto che aveva riconosciuto nel maldestro tentativo che avevo messo in pratica per uscire dall’impasse, un atto poetico. Certamente lui non capì la mia allusione, ma io avevo compreso bene la sua, come avevo compreso che sicuramente non conosceva la poesia. Che ne sapeva lui di un’ “ottava” o di un “sirventese”. Eppure si prese la briga di etichettare il mio nulla come poesia, perché trattandosi di un nulla era sufficiente per identificarlo con la poesia. Il difficile non fu tanto rinunciare all’esame e ricominciare daccapo per l’appello successivo, ma sorvolare sull’offesa ricevuta con quell’espressione così superficiale. Sono ancora dispiaciuto che il mio goffo tentativo di districarmi tra forze e carichi, sia stato scambiato per poesia, soprattutto da un bravo professore che la poesia però non la conosceva affatto.

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Sandy

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H. Matisse “La lettrice”

Nel messaggio diceva che l’ultimo capitolo l’aveva finito di leggere un attimo prima di scendere. Me lo aveva chiesto lei: “Un capitolo alla volta, quando salgo in autobus non mi posso portare pacchi interi di fogli”. Dopo averle inviato il primo mi aspettavo che dicesse qualcosa,  invece passato qualche giorno, con una mail mi scrisse soltanto che avrei potuto inviarle il secondo. Anche per il terzo fu così. Poi ci vedemmo: passai io dalla libreria, ci andavo spesso, ma per via dei turni non sempre c’incontravamo. Mi disse: “Mi piace, ma ti saprò dire meglio più avanti, per il momento questo personaggio un po’ mi sfugge, appena puoi mandami il quarto capitolo”. L’autobus lo prendeva al capolinea, quindi trovava sempre un posto a sedere; era comodo diceva, perché poggiava la borsa sulle ginocchia e sopra sistemava i fogli a4 che aveva stampato. Il tempo volava, il dondolio e gli scossoni delle ripartenze nel traffico, non la distraevano e neppure il brusio della gente, ed io spesso mi chiedevo come facesse a conciliare l’atmosfera calda del luglio 1969 descritta già nei primi capitoli con l’umido autunnale di quei traballanti viaggi verso il centro. M’immaginavo che il grigiore della periferia avesse soltanto un colore diverso di quella periferia dei primi capitoli; considerai persino che avrei potuto chiederle cosa ne pensasse di quest’atmosfera. Non era facile però in quei pochi minuti, nella libreria sotto i portici, parlare del mio romanzo che era ancora una bozza incerta. Il suo reparto era al piano superiore, tra i libri d’arte e, mentre parlavamo, non faceva che riordinare le pile dei grossi volumi scompigliate dalla curiosità dei visitatori, poi s’interrompeva perché qualcuno le chiedeva di un libro. Un giorno, mostrandomi un catalogo di fotografie, mi chiese di sfogliarlo e di saperle dire se notassi qualcosa di strano, io l’aprii, lo sfogliai, guardai tra le belle pagine le grandi foto per lo più in bianco e nero. Poi le dissi che a parte la bellezza delle fotografie non mi era sembrato di vedere niente. Mi disse: “Ne mancano almeno tre. Riescono a tagliarle in modo così preciso e così velocemente, che te ne accorgi solo dopo.” Fu proprio in quella circostanza che mi parlò di Daniele, scherzando. Mi disse: “Lui sarebbe stato capacissimo di fare una cosa del genere, almeno per come lo hai descritto.” Ma io le disse che non avrebbe mai fatto una cosa simile, perché non era tipo da libreria. Subito dopo però quasi mi pentii perché forse avrebbe anche potuto fare qualcosa del genere, cioè entrare in una libreria e addirittura per sbirciare tra i libri senza rovinarne neppure uno. Fu così che un po’ ne parlammo, prima di Daniele, poi di quell’io narrante al quale non volevo assomigliare anche se lei continuava a dire che chissà quante somiglianze c’erano. Più volte, ancor prima di leggere quelle bozze, aveva già parlato di quel fastidioso doloretto, e delle strane febbri che a volte le prendevano. Il romanzo uscì solo anni dopo quando ormai non c’è più neppure la libreria.

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Cinema

New York Movie, 1939 by Edward Hopper

“New-York-movie” Edward Hopper

Le facciate erano scalcinate, i neon delle insegne colorate crepitavano con intermittenti ronzii, ma avevano nomi seducenti: Apollo, Eden, Flora. Il cinema era la salvezza nei lunghi pomeriggi argentati e senza ombre delle domeniche autunnali. Il buio della sala sapeva di fumo stagnante e di segatura madida. Riuscivamo a sognare sopra sedili scricchiolanti di legno lucido e usurato, assordati dal suono distorto degli altoparlanti; il sogno era il film, ma anche il luogo stesso e i luoghi dei film: l’Arizona, le Montagne Rocciose. La maschera vestiva una livrea pacchiana, verificava i biglietti e il contegno degli spettatori illuminando con la torcia elettrica i nostri timidi baci. Andare al cinema non significava soltanto vedere un film, fumare di nascosto, carpire un bacio ad una lei fin troppo complice, o ingannare il tempo stando al caldo; era tutto questo insieme. Ora invece sembra si tratti soltanto di scegliere il film da vedere. Scelta legittima e naturalmente ovvia, ma, in apparenza almeno, asettica e pragmatica. D’altronde avere la possibilità di vedere più film, del tipo che preferiamo, quando vogliamo e dove ci pare, è oggi normale, semplice, quasi inevitabile; banale.  Tra gli effetti poi di quest’assedio incessante di film, evidente è l’illusione di esserci trasformati in severi cinefili. Disquisiamo sull’operato di registi, attori, scenografi; senza risparmiare, se proprio non c’è andata giù, sceneggiatori, direttori della fotografia, montatori e costumisti.   Allora, ancora torna a mente la lontana periferia, dove in quell’angolo, tutto sommato meno sgangherato di quel che poteva sembrare allora, si poteva davvero sognare. Oggi naturalmente quella periferia, ma anche quei sogni, non esistono più. La città estendendo nuove propaggini, ha originato sempre più lontano da sé, nuove periferie; qui tra società import-export, svincoli autostradali e centri commerciali, enormi contenitori così detti multisala, accolgono dieci o più film simultaneamente. Saranno forse gli angoli delle nuove periferie, dove ancora si potrà sognare, e che domani si trasformeranno nel ricordo invaso dalla stessa intensa nostalgia per l’universo di simboli ancora una volta dispersi. Quello che è accaduto, è ben descritto nelle ultime scene del capolavoro di Tornatore, “Nuovo cinema Paradiso”. Infatti molti di quei cinema di quartiere, parrocchiali o rionali, hanno subito quella fine. Altri, invece, sono stati resi accoglienti in ossequio alle nuove strategie di mercato e a più moderni parametri di confort: aria condizionata, insonorizzazioni, pavimento a cucchiaio e poltroncine imbottite . Molti si sono trasformati in locali così detti d’essai, oppure al vecchio nome si è aggiunta la vaga indicazione di atelier. Sono però gli stessi in cui un tempo, la signora che abitava di fronte, prima di fare i piatti scendeva, in ciabatte e con il grembiale ancora in vita, per fumarsi una sigaretta. Non pagava una lira, sostava dieci minuti e dopo tornava in casa. I senza fissa dimora dell’epoca, che erano soltanto poveracci (cioè senza niente, almeno di fisso, come oggi del resto) pagavano il biglietto alle tre del pomeriggio, dormivano fino alla fine dell’ultimo spettacolo, cioè quando la maschera li allontanava; allora si facevano la città in lungo e in largo tutta la notte. Quello stupore, come sentimento di vivo interesse per ciò che non si sa, forse quello che preludeva al sogno, sembra ceda il posto al puro divertimento; impegnato o gratuito, ma pur sempre subalterno al principio secondo cui i ruoli debbano essere sempre rispettati. Lo spettatore usufruisce di un servizio stipulando un contratto temporaneo con un erogatore di servizi, per il proprio divertimento; si mette a disposizione un luogo entro il quale entrambi onoreremo il contratto stipulato. Sia chi usufruisce del servizio come chi lo fornisce sarà soddisfatto o insoddisfatto, forse almeno lo spettatore momentaneamente emozionato o anche stupito, ma asetticamente distaccato. Tuttavia per il fatto che, indubbiamente esistono, come sempre sono esistiti, grandi film, viene fatto di pensare che vi sia una sorta di feeling tra chi il film lo guarda e chi lo ha realizzato; quasi si trattasse di muta collaborazione, e questo a prescindere da ogni valore critico. Quando ciò si realizza, pare che proprio una sorta di intimi interessi, siano condivisi e non soltanto da consumatori o spettatori da una parte, e da attori e registi da un’altra.

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Buon appetito Firenze

Caffè Michelangiolo A Cecioni

“Caffè Michelangiolo” A. Cecioni

A Firenze, località dell’Italia centrale, nota nel mondo per i suoi ristoranti, minimarket, fast food, take away, self service, mense, trattorie, e per questo patrimonio dell’Unesco, è in corso una polemica circa la realizzazione o meno di un luogo di ristorazione in piazza Duomo. C’è da dire che la lotta ai centri di ristorazione a Firenze viene da lontano: un tempo proprio vicino al Duomo c’era il caffè Michelangiolo, e lì s’incontravano alcuni pittori, come ad esempio, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Adriano Cecioni, Silvestro Lega. Non davano noia a nessuno e alla fine pagavano anche il conto, bevevano, discutevano di arte, fumacchiavano, certo mica se ne andavano per chiese o gallerie e il brand del movimento non era molto apprezzato all’epoca, ma c’era proprio bisogno di chiudere il caffè? Una sorte simile toccò molto tempo dopo, ad un altro bar, il caffè Doney dove intellettuali locali come ad esempio Piero Bigongiari, Oreste Macrì, ma anche stranieri: Théophile Gautier o Herman Melville, facevano colazione. Niente da fare, ha resistito fino all’86 ma poi è stato chiuso. Pericolo scampato invece per il bar pasticceria il Bottegone, che si affacciava su piazza Duomo, l’originale scomparso nel 1962, ma subito rimpiazzata e oggi è un bel self-service. Un caso particolare ma risolto nel migliore dei modi è stato quello che ha visto finalmente la chiusura del negozio di Belle arti “Leoncini”, situato proprio di fronte all’Accademia di Belle Arti e a pochi metri dalla galleria dell’Accademia. Francamente di un negozio del genere di fronte ad un’accademia dove si insegna a dipingere e scolpire, e vicino ad un museo con sculture di Michelangelo, non se ne vede davvero l’utilità. Alla fine però, benché con notevole ritardo, il problema è stato affrontato e risolto: oggi infatti al posto dell’inutile negozio sorge un grazioso minimarket. Discorso a parte è quello sulle librerie; la lotta qui è stata durissima, e ancora non è finita, anche se in almeno due casi si possono notare buoni risultati: uno è sicuramente quello ottenuto contro la libreria del teatro al posto della quale oggi c’è un’ottima gelateria per la gioia dei turisti che si accingono a passare il Ponte Vecchio. L’altra libreria chiusa (ma questa relativamente da poco tempo purtroppo) è quella del Porcellino, oggi anche qui proprio davanti all’omonima loggia, si può gustare un buon gelato. Il caso invece della libreria Edison è particolare, in quanto è stata chiusa , ma ahimè riaperta con un altro nome. Tuttavia, ciò che fa ben sperare per il futuro è che il ristorante nascosto tra i libri al piano terra, possa pian piano allargarsi e raggiungere anche il piano superiore, e sostituire gli “Ossi di seppia” con la ribollita. La cosa è riuscita meglio con altre librerie come la Seeber, Le Monnier, la Marzocco; ma la lotta è dura, difficile, per una che chiude c’è sempre il pericolo che ne riapra un’altra. Si sa, i fiorentini sono polemici, devono discutere sempre su tutto fin dai Guelfi e Ghibellini, bianchi e neri, ma poi alla fine trovano sempre la soluzione e, a questo proposito, vi invito a leggere il link esplicativo qui sotto e, se credete, anche a firmare la petizione per realizzare finalmente anche in piazza Duomo, un luogo di ristoro degno di questo nome. Buon appetito Firenze.

Il caso

Petizione

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Buio

Magritte - l'impero delle luci

R. Magritte “L’impero delle luci”

«Se cercando una mano nel buio trovi invece un culo, pensa alla ricchezza e al mistero del buio.» Guido Ceronetti, Il silenzio del corpo, 1979

Ciò che si nascondeva nel buio era indefinibile, soprattutto perché gli adulti contribuivano a confondere con affermazioni come: “Adesso è buio, domani”, oppure: “Rincasa prima di sera. Sarebbe stato sufficiente elencare i pericoli reali e le precauzioni da prendere, che chiunque forse avrebbe accettato i consigli. Era però più semplice insinuare il sospetto del pericolo nascosto nell’oscurità, tanto che alla fine risultava il buio il vero responsabile dei divieti, non gli adulti; loro avrebbero anche assecondato tutte le legittime curiosità dei piccoli, ma purtroppo il buio si frapponeva tra il desiderio e l’esaudimento. Educare con il “no” rende odiosi e retrogradi, e per educare con il “sì” ci vuole una notevole preparazione, quindi addossare tutta la responsabilità all’oscurità facilitava il compito. Per questo ognuno ha avuto modo di costruirsi la sua paura personale, il proprio divieto, ha dovuto cercare a tentoni tutto ciò che di terribile riusciva ad immaginare. Quello che non si vedeva doveva intimorire perché se ne stava nascosto unicamente per mangiarci vivi, colpirci a morte in qualche modo. Dovessero manifestarsi tutte insieme le creature che il buio ha celato per anni invaderebbero le città. D’altronde ladri e assassini prediligono le tenebre, è ovvio, benché i più abili tra loro, non si scoraggiano neppure con il sole alto. Tolti pochi fantasmi, vaghi mostri, ombre sinistre negli androni, nelle campagne, o in strade secondarie, erano proprio ladri e assassini i pericoli reali. Ma l’addestramento fin dalla più tenera età a diffidare del buio ha confuso non poco i percorsi tortuosi per raggiungere l’età matura. Quando al culmine di tutti gli spaventi si sfiorava un’altra mano intuendo solamente il vago biancheggiare di un sorriso complice, d’improvviso la malvagità della notte spendeva i suoi ultimi spiccioli di terrore proponendo nuove sembianze; le vaghe ombre svanivano, e al pari di ladri e assassini, eravamo, confusi nell’oscurità, improvvisamente adulti tra il fuggi fuggi di fantasmi.

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Si giocava a carte perché pioveva

Vincent van Gogh pioggia

Vincent van Gogh “Pioggia”

Si giocava a carte perché pioveva, non perché ci piacesse. Da sopra il monte, dopo che il sole spariva, iniziavano ad avanzare grosse nubi di piombo che sembrava si strappassero sulle cime aguzze; ci guardavamo e a volte non era neppure necessario parlare: spuntava un mazzo di carte, oppure sapevamo che l’avremmo trovato là dove già ci stavamo incamminando silenziosamente. Qualsiasi progetto in quel momento era rimandato, ogni altro desiderio si perdeva nel buio di quelle nubi che ci venivano incontro. Ognuno di noi avrebbe fatto qualcosa da solo o al massimo con un amico, invece la pioggia costringeva tutti a stare insieme, era il temporale che ci univa, non le carte. Se non pioveva non eravamo neppure d’accordo su cosa fare e non abbiamo mai giocato a carte con il bel tempo.  Il gioco delle carte sembrava così lontano da noi che ci meravigliavamo se qualcuno, in qualche circostanza almeno, esibiva abilità insospettate. Soltanto i vecchi giocavano a carte; nei circoli, o durante le feste. Giocavano a carte come se fosse la loro unica speranza di riaffermare qualcosa che sarebbe stato impossibile affermare altrimenti. Giocavano a carte oppure mangiavano, non facevano altro. Giocando a carte, improvvisamente diventavamo vecchi. Si giocava quasi sempre sul tavolo di cucina; una cucina qualsiasi a casa di qualcuno. Erano case di campagna, spesso prese in affitto per l’estate oppure vecchie case dei nonni, e le cucine erano spesso umide, buie e sui tavoli c’erano tovaglie cerate a quadri bianchi e rossi, oppure a fiori. Le carte si stagliavano su questo sfondo anonimo come fossero adagiate su un pavimento o sopra un triste prato. Sui volti di ognuno si dipingeva una rassegnata felicità per come era andata la giornata, dalle finestre argentate si vedeva scendere un fiume d’acqua e il rumore degli scrosci entrava anche nella cucina. Appena finito il temporale, ci saremmo nuovamente dispersi fino a quando le nubi scure non fossero nuovamente comparse sopra la cima del monte.

 

 

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